Iubitorii de artă sunt invitați să participe la vernisajul expoziției „SOIL” a artistei vizuale de origine sârbă ANA ĐAPOVIĆ, care va avea loc sâmbătă, 29 martie 2025, ora 18:00, la Galeria After 5 Art Escape din Arad, Ștefan Cicio Pop, 15D (colț cu str. Mihai Eminescu) .
ANA ĐAPOVIĆ s-a născut în 1988 la Belgrad și a absolvit în 2011 Facultatea de Arte Aplicate, departamentul de pictură murală, în clasa profesorului Siniša Žikić. Din 2013 este artistă independentă, fiind membră ULUS și ULUPUDS.
Din 2016 este fondatoarea Centrului pentru Educație și Dezvoltare Artistică – ARTISTIKUM, una din cele mai importante școli de pictură din Belgrad.
Până în prezent, a avut 17 expoziții personale și a participat la peste 100 de expoziții colective, fiind deseori premiată atât național cat si internațional.
Dintre premii se enumeră:
2017 – Câștigătoarea premiului pentru pictură „Paleta de Aur” acordat de ULUS.
2020 – Premiul de argint la competiția internațională de artă din India.
2023 – Premiul la categoria pictură în cadrul Bienalei Internaționale de Artă Miniaturală, Tuzla, Bosnia și Herțegovina.
2024 – Mențiune la cea de-a VI-a ediție a competiției internaționale de desen și grafică, Smederevska Palanka.
2024 – Premiul I la categoria pictură în cadrul Bienalei Internaționale de Artă Miniaturală, Timișoara, România
Despre expoziția „SOIL”, ANA ĐAPOVIĆ spune:
„Pământul este punctul de sprijin în care încerc să subliniez asocierea cu natura și peisajul în cadrele apropiate. Natura reprezintă o sursă inepuizabilă de inspirație pentru diverse cercetări artistice.
Folosind o tehnică mixtă – straturi de ceară, cărbune, pastel și acrilic, alături de diferite texturi provenite din excavații ale solului – redau urmele trecutului, dar și marea sursă a vieții. Îmi doresc să atrag atenția asupra lumii invizibile de sub noi.
Lucrările mele nu caută doar să surprindă materialitatea solului, ci și dimensiunile sale emoționale și ecologice – modul în care acțiunile noastre influențează solul și, la rândul său, cum acesta ne modelează pe noi. Explorând pământul, încerc să reamintesc legătura profundă pe care o avem cu lumea naturală și responsabilitatea pe care o purtăm în îngrijirea ei.
Natura, prin materialele naturale, devine o formă de evadare din realitatea mediului urban într-un peisaj idilic.”
ZDRAVKO VUČINIĆ, artist și important istoric și critic de artă, vorbeste despre lucrarile ANEI ĐAPOVIĆ:
„Deși punctul de plecare este unul realist, cauza inspirațională se pierde pe parcursul procesului latent de creație. Odată cu schimbarea perspectivelor, aceste percepții se estompează și evoluează în favoarea unei transformări vizuale, a unui joc pictural. Impulsul inițial este transfigurat într-o viziune, într-o realitate poetică independentă. Prin această focalizare asupra detaliilor primare, determinările lor evidente sunt ignorate. Legătura cu modelul inițial slăbește, iar punctul clar de referință, care ar putea duce spre natură și o posibilă obiectivitate a realității, devine doar un indiciu vag. Totul se desfășoară la nivelul reflecțiilor asociative, transformate într-un ansamblu de interacțiuni interne ale operei. Lumea percepută este revitalizată și transformată într-un discurs coerent.
În ceea ce privește articularea materială a imaginii, Ana caută aproape alchimic componentele primare, combinându-le într-un discurs optic personal. Respectând limitele clasice ale tehnicii, artista face un pas intenționat înainte, modelându-și expresia printr-o paletă extinsă de metode. Pictura sa este îmbogățită prin utilizarea unor lianți colorați, bazați pe proprietățile naturale ale pigmenților, acoperiți cu pulberi de pământ. Această fuziune este completată de adăugarea de ceară, care, împreună cu celelalte materiale, este integrată în conținut, generând un rezultat sensibil și expresiv. Suprafețele astfel create se transformă în impulsuri stratificate ritmic, sincronizate într-o cromatică atenuată, monocromă.
Prin execuția sigură, Ana creează panorame de compoziții cromatice temperate, care lasă impresia unor secțiuni vag definite, dar convingătoare în sine.”
Branka Milutinović, Licențiată în Istoria Artei și Curator spune că: „Ana Đapović are o memorie vizuală rafinată. Aceasta reprezintă condiția și fundamentul creației sale artistice. La baza lucrării sale se află procesul de lucru din memorie, care constă în observarea unui obiect sau a unui mediu înainte de realizarea unei picturi și utilizarea abundenței de informații și a contrastelor din lumea exterioară ca stimul pentru creația sa artistică. Impresiile și experiențele vizuale rămân în conștiința artistei, sunt prelucrate și rafinate, astfel încât să poată fi prezentate în operele de artă sub forme complet noi, adică în combinații creative. În acest fel, artista le adaptează, le armonizează și le transpune în mod repetat în câmpul său vizual, creând astfel o realitate artistică pe pânză.
În actul său artistic, Ana utilizează tehnica encausticii grafitate. Pigmenții de culoare și colofoniul sunt adăugați în ceara topită. În procesul de realizare a unei picturi, ea aplică mai multe straturi diferite de ceară pe pânză, care se ondulează și se întărește, iar ulterior gravează desenul cu o daltă sau un cuțit, într-un mod similar linogravurii. Ritmul picturilor Anei izvorăște din partea intuitivă a personalității sale artistice și îi reglează dinamica lucrării.
Ana este, de asemenea, o pictoriță a armoniilor cromatice sugestive. Ea reușește să „încălzească” diferitele nuanțe de galben, de la galben pal, portocaliu, ocru, până la roșu, obținând contraste artistice reușite prin alăturarea acestora cu tonuri de maro, gri, verde și albastru. Artista explorează, cercetează și descoperă lumina în culoare, iar picturile sale sunt, astfel, tablouri ale luminii și ale zilei.
Picturile sale nu redau un univers coerent al peisajului, ci sunt o colecție de combinații individuale de forme și materializări ale copacilor. Elementul comun al acestora este un joc artistic inepuizabil, care reprezintă mai mult decât un simplu experiment formal – este expresia necesară a viziunii unice a artistei asupra lumii, ceea ce face ca pictura Anei Đapović să fie unică și irepetabilă.”
În deschiderea evenimentului, Denisa Ruzsa va oferi o perspectivă asupra personalității și creației artistei.
Expoziția poate fi vizitată la Galeria After 5 Art Escape până pe 26 aprilie 2025
