Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452, în Anchiano, lângă Vinci, Republica Florența (Italia) și a murit la 2 mai 1519, Cloux (acum Clos-Lucé), Franța. A fost pictor, desenator, sculptor, arhitect și inginer italian a cărui pricepere și inteligența, poate mai mult decât cele ale oricărei alte figuri, au reprezentat idealul umanist al Renașterii. Cina cea de Taină (1495–98) și Mona Lisa (c. 1503–19) sunt printre cele mai populare și influente picturi ale Renașterii. Caietele sale dezvăluie un spirit de cercetare științifică și o inventivitate mecanică care au fost cu secole înaintea timpului lor. Forța sa intelectuală – de sine stătătoare și inerentă în fiecare dintre creațiile sale – este o forță care continuă să stârnească interesul academic și fascinație și astăzi.
Faima unică de care s-a bucurat Leonardo în timpul vieții sale și care, filtrată de critica istorică, a rămas neatenuată până în prezent și se bazează în mare parte pe dorința sa nelimitată de cunoaștere, care i-a ghidat toată gândirea și comportamentul. Artist prin dispoziție și înzestrare, el considera că ochii săi sunt principala lui cale către cunoaștere; pentru Leonardo, vederea era cel mai înalt simț al omului, deoarece numai ea transmitea faptele experienței imediat, corect și cu certitudine. Prin urmare, fiecare fenomen perceput a devenit obiect de cunoaștere, iar saper vedere („a ști să vezi”) a devenit marea temă a studiilor sale. Și-a aplicat creativitatea în fiecare domeniu în care este folosită reprezentarea grafică: a fost pictor, sculptor, arhitect și inginer. Dar a mers chiar și dincolo de asta. El și-a folosit intelectul, puterile neobișnuite de observație și stăpânirea artei desenului pentru a studia natura însăși, o linie de cercetare care a permis ca dublul său obiectiv de artă și știință să înflorească.
Viața și lucrările
Perioada timpurie: Florența
Părinții lui Leonardo erau necăsătoriți la momentul nașterii sale. Tatăl său, Ser Piero, era notar și proprietar florentin, iar mama lui, Caterina, era o tânără țărancă care, la scurt timp după aceea, s-a căsătorit cu un artizan. Leonardo a crescut pe moșia familiei tatălui său, unde a fost tratat ca un fiu „legitim” și a primit educația elementară obișnuită din acea zi: citit, scris și aritmetică. Leonardo nu a studiat serios latina, limba cheie a învățării tradiționale, decât mult mai târziu, când a dobândit singur cunoștințe de lucru despre aceasta. De asemenea, nu s-a aplicat la matematica superioară — geometrie avansată și aritmetică — până la 30 de ani, când a început să o studieze cu tenacitate.
Înclinațiile artistice ale lui Leonardo trebuie să fi apărut devreme. Când avea aproximativ 15 ani, tatăl său, care se bucura de o înaltă reputație în comunitatea din Florența, l-a făcut ucenic la artistul Andrea del Verrocchio. În renumitul atelier al lui Verrocchio, Leonardo a primit o pregătire cu mai multe fațete care a inclus pictura și sculptura, precum și artele tehnico-mecanice. A lucrat și în atelierul de alături al artistului Antonio Pollaiuolo. În 1472, Leonardo a fost acceptat în breasla pictorilor din Florența, dar a rămas în atelierul profesorului său încă cinci ani, după care a lucrat independent în Florența până în 1481. Există o mulțime de desene superbe cu stilou și creion din această perioadă, inclusiv multe schițe tehnice — de exemplu, pompe, arme militare, aparate mecanice — care oferă dovezi ale interesului și cunoștințelor lui Leonardo pentru problemele tehnice chiar și la începutul carierei sale.
Prima perioadă milaneză (1482–99)
În 1482, Leonardo s-a mutat la Milano pentru a lucra în slujba ducelui orașului – un pas surprinzător când ne dăm seama că artistul în vârstă de 30 de ani tocmai primise primele sale comisii substanțiale din orașul natal, Florența: pictura neterminată pe panou Adoration of Magii pentru mănăstirea San Donato a Scopeto și o pictură de altar pentru Capela Sf. Bernard din Palazzo della Signoria, care nu a fost niciodată începută. Faptul că a renunțat la ambele proiecte pare să indice că a avut motive mai profunde pentru a părăsi Florența. S-ar putea să fi fost că spiritul destul de sofisticat al neoplatonismului care predomină în Florența Medicilor a fost împotriva firului minții orientate spre experiență a lui Leonardo și că atmosfera mai strictă, academică din Milano l-a atras. În plus, el a fost, fără îndoială, ademenit de curtea strălucitoare a ducelui Ludovico Sforza și de proiectele semnificative care îl așteptau acolo.
Leonardo a petrecut 17 ani la Milano, până la căderea lui Ludovico de la putere în 1499. A fost înscris în registrul casei regale ca pictor et ingeniarius ducalis („pictor și inginer al ducelui”). Personalitatea grațioasă, dar rezervată, și purtarea elegantă a lui Leonardo au fost bine primite în cercurile curții. Foarte stimat, a fost ținut constant ocupat ca pictor și sculptor și ca proiectant de festivaluri de curte. De asemenea, a fost frecvent consultat ca consilier tehnic în domeniile arhitecturii, fortificațiilor și problemelor militare și a servit ca inginer hidraulic și mecanic. Așa cum a făcut-o de-a lungul vieții, Leonardo și-a stabilit obiective nemărginite; dacă cineva urmărește contururile operei sale pentru această perioadă sau pentru viața sa în ansamblu, este tentat să o numești o grandioasă „simfonie neterminată”.
Ca pictor, Leonardo a finalizat șase lucrări în cei 17 ani la Milano. (După surse contemporane, Leonardo a fost însărcinat să creeze încă trei tablouri, dar aceste lucrări au dispărut de atunci sau nu au fost niciodată realizate). Din aproximativ 1483 până în 1486, a lucrat la pictura de altar Fecioara Stâncilor, proiect care a dus la 10 ani de litigiu între Confrația Neprihănirii, care a comis-o, și Leonardo; în scopuri incerte, această dispută juridică l-a determinat pe Leonardo să creeze o altă versiune a operei în jurul anului 1508. În această primă perioadă milaneză, el a realizat și una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, pictura murală monumentală Cina cea de taină (1495–98) în trapeza din mănăstirea Santa Maria delle Grazie (pentru mai multe analize a acestei lucrări). De remarcat este și pictura decorativă pe tavan (1498) pe care a realizat-o pentru Sala delle Asse din Milano Castello Sforzesco.
În această perioadă, Leonardo a lucrat la un proiect sculptural grandios care pare să fi fost adevăratul motiv pentru care a fost invitat la Milano: o statuie ecvestră monumentală din bronz care să fie ridicată în onoarea lui Francesco Sforza, fondatorul dinastiei Sforza. Leonardo a dedicat 12 ani – cu întreruperi – acestei sarcini. În 1493, modelul de lut al calului a fost expus public cu ocazia căsătoriei împăratului Maximilian cu Bianca Maria Sforza și s-au făcut pregătiri pentru turnarea figurii colosale, care urma să aibă 16 picioare (5 metri) înălțime. Dar, din cauza pericolului iminent de război, metalul, gata să fie turnat, a fost folosit la fabricarea de tunuri, făcând oprirea proiectului. Căderea lui Ludovico în 1499 a pecetluit soarta acestei întreprinderi eșuate, care a fost poate cel mai grandios concept de monument din secolul al XV-lea. Războiul care a urmat a lăsat modelul de lut un morman de ruine.
Ca maestru artist, Leonardo a menținut un atelier extins la Milano, angajând ucenici și studenți. Printre elevii lui Leonardo în acest moment se numărau Giovanni Antonio Boltraffio, Ambrogio de Predis, Bernardino de’ Conti, Francesco Napoletano, Andrea Solari, Marco d’Oggiono și Salai. Rolul majorității acestor asociați este neclar, ceea ce duce la întrebarea despre așa-numitele lucrări apocrife ale lui Leonardo, la care maestrul a colaborat cu asistenții săi. Oamenii de știință nu au putut să se pună de acord cu atribuțiile lor pentru aceste lucrări.
A doua perioadă florentină (1500–08) a lui Leonardo da Vinci
În decembrie 1499 sau, cel mai târziu, în ianuarie 1500 — la scurt timp după intrarea victorioasă a francezilor în Milano — Leonardo a părăsit acel oraș în compania matematicianului Lucas Pacioli. După ce a vizitat Mantua în februarie 1500, în martie a pornit la Veneția, unde Signoria (consiliul guvernamental) i-a cerut sfatul cu privire la cum să prevină o incursiune turcească amenințată în Friuli. Leonardo le-a recomandat să se pregătească să inunde regiunea amenințată. Din Veneția s-a întors la Florența, unde, după o lungă absență, a fost primit cu aprecieri și onorat ca un renumit fiu autohton. În același an, a fost numit expert în arhitectură într-un comitet care investiga daunele aduse fundației și structurii bisericii San Francesco al Monte. Oaspete al ordinului slujitorilor din mănăstirea Santissima Annunziata, Leonardo pare să se fi concentrat mai mult pe studii matematice decât pe pictură, sau așa a informat Fra Pietro Isabella d’Este, care a căutat în zadar să obțină un tablou realizat de el. Nuvolaria, reprezentantul ei la Florența.
Poate din cauza apetitului său omnivor pentru viață, Leonardo a părăsit Florența în vara anului 1502 pentru a intra în serviciul lui Cesare Borgia ca „arhitect militar superior și inginer general”. Borgia, fiul notoriu al Papei Alexandru al VI-lea, în calitate de comandant șef al armatei papale, a căutat cu o nemilosire fără exemplu să dobândească controlul asupra Statelor Papale Romagna și a Marșurilor. Când a apelat la serviciile lui Leonardo, el a fost în vârful puterii sale și, la vârsta de 27 de ani, a fost, fără îndoială, cea mai convingătoare și cea mai de temut persoană a timpului său. Leonardo, de două ori vârsta lui, trebuie să fi fost fascinat de personalitatea lui. Timp de 10 luni, Leonardo a călătorit prin teritoriile condotierului și le-a cercetat. În cursul activității sale, a schițat unele dintre planurile orașului și hărțile topografice, creând exemple timpurii ale aspectelor cartografiei moderne. La curtea lui Cesare Borgia, Leonardo l-a întâlnit și pe Niccolò Machiavelli, care a fost staționat temporar acolo ca observator politic pentru orașul Florența.
În primăvara anului 1503, Leonardo s-a întors la Florența pentru a face o cercetare de specialitate a unui proiect care a încercat să devieze râul Arno în spatele Pisei, astfel încât orașul, aflat pe atunci asediat de florentini, să fie privat de acces la mare. Planul s-a dovedit imposibil de realizat, dar activitatea lui Leonardo l-a determinat să ia în considerare un plan, avansat pentru prima dată în secolul al XIII-lea, pentru a construi un canal mare care să ocolească porțiunea nenavigabilă a Arno și să lege Florența pe apă cu mare. Leonardo și-a dezvoltat ideile într-o serie de studii; folosind propriile sale vederi panoramice ale malului râului, care pot fi văzute ca schițe de peisaj de mare farmec artistic, și folosind măsurători exacte ale terenului, el a realizat o hartă în care traseul canalului (cu tranzitul acestuia prin trecătoarea montană Serravalle ) a fost aratat. Proiectul, considerat din nou și din nou în secolele următoare, nu a fost niciodată realizat, dar secole mai târziu autostrada expres de la Florența la mare a fost construită pe traseul exact pe care Leonardo l-a ales pentru canalul său.
Tot în 1503, Leonardo a primit o comisie apreciată de a picta o pictură murală pentru sala de consiliu din Palazzo Vecchio din Florența; o scenă istorică de proporții monumentale, ar fi fost de două ori mai mare decât Cina cea de Taină. Timp de trei ani a lucrat la această Bătălie de la Anghiari; ca și pictura complementară intenționată, Bătălia de la Cascina a lui Michelangelo, a rămas neterminată. În aceiași ani, Leonardo a pictat Mona Lisa (c. 1503–19).
A doua perioadă florentină a fost, de asemenea, o perioadă de studiu științific intens. Leonardo a făcut disecții în spitalul Santa Maria Nuova și și-a extins activitatea anatomică într-un studiu cuprinzător al structurii și funcției organismului uman. A făcut observații sistematice despre zborul păsărilor, despre care a plănuit un tratat. Chiar și studiile sale hidrologice, „despre natura și mișcarea apei”, s-au extins în cercetarea proprietăților fizice ale apei, în special a legilor curenților, pe care le-a comparat cu cele referitoare la aer. Acestea au fost, de asemenea, stabilite în propria sa colecție de date, conținute în așa-numitul Codex Hammer (cunoscut anterior ca Codex Leicester, acum în proprietatea antreprenorului de software Bill Gates din Seattle, Washington, S.U.A.).
A doua perioadă milaneză (1508-1513)
În mai 1506, Charles d’Amboise, guvernatorul francez la Milano, a întrebat-o pe Signoria din Florența dacă Leonardo ar putea călători la Milano. Signoria l-a lăsat pe Leonardo să plece, iar monumentala Bătălie de la Anghiari a rămas neterminată. Experimentele tehnice nereușite cu vopsele par să-l fi determinat pe Leonardo să nu mai lucreze la pictura murală; nu se poate explica altfel abandonarea acestei mari lucrări. În iarna anilor 1507–08, Leonardo a mers la Florența, unde l-a ajutat pe sculptorul Giovanni Francesco Rustici să-și execute statuile de bronz pentru Baptisteriul din Florența, timp după care s-a stabilit la Milano.
Onorat și admirat de generoșii săi patroni din Milano, Charles d’Amboise și regele Ludovic al XII-lea, Leonardo se bucura de îndatoririle sale, care se limitau în mare parte la consiliere în probleme de arhitectură. Dovezi palpabile ale unei astfel de lucrări există în planurile pentru o vilă-palat pentru Carol și se crede că el a făcut câteva schițe pentru un oratoriu pentru biserica Santa Maria alla Fontana, pe care Charles a finanțat-o. Leonardo a analizat și un proiect vechi reînviat de guvernatorul francez: râul Adda care ar lega Milano de Lacul Como pe apă.
În această a doua perioadă la Milano, Leonardo a creat foarte puțin ca pictor. Din nou Leonardo a adunat elevi în jurul lui. Dintre discipolii săi mai mari, Bernardino de’ Conti și Salai se aflau din nou în atelierul său; au venit noi studenți, printre ei Cesare da Sesto, Giampetrino, Bernardino Luini și tânărul nobil Francesco Melzi, cel mai fidel prieten și însoțitor al lui Leonardo până la moartea artistului.
O comisie importantă a venit în calea lui Leonardo în această perioadă. Gian Giacomo Trivulzio se întorsese victorios la Milano ca mareșal al armatei franceze și ca un dușman amar al lui Ludovico Sforza. El l-a însărcinat pe Leonardo să-și sculpteze mormântul, care urma să ia forma unei statui ecvestre și să fie plasat în capela mortuară donată de Trivulzio bisericii San Nazaro Maggiore. După ani de lucrări pregătitoare la monument, pentru care au supraviețuit o serie de schițe semnificative, mareșalul însuși a renunțat la plan în favoarea unuia mai modest. Acesta a fost al doilea proiect avortat cu care Leonardo s-a confruntat ca sculptor.
Activitatea științifică a lui Leonardo a înflorit în această perioadă.
Studiile sale de anatomie au dobândit o nouă dimensiune în colaborarea sa cu Marcantonio della Torre, un anatomist celebru din Pavia. Leonardo a schițat un plan pentru o lucrare de ansamblu care ar include nu numai reproduceri exacte și detaliate ale corpului uman și ale organelor sale, dar ar include și anatomia comparată și întregul domeniu al fiziologiei. El a plănuit chiar să-și termine manuscrisul anatomic în iarna anilor 1510-1511. În plus, manuscrisele sale sunt pline de studii matematice, optice, mecanice, geologice și botanice. Aceste investigații au devenit din ce în ce mai conduse de o idee centrală: convingerea că forța și mișcarea ca funcții mecanice de bază produc toate formele exterioare în natură organică și anorganică și le dau forma lor. Mai mult, el credea că aceste forțe funcționale funcționează în conformitate cu legi ordonate, armonioase.
Ultimii ani (1513–19) ai lui Leonardo da Vinci
În 1513, evenimentele politice — expulzarea temporară a francezilor din Milano — l-au determinat pe Leonardo, acum în vârstă de 60 de ani, să se mute din nou. La sfârșitul anului, a plecat la Roma, însoțit de elevii săi Melzi și Salai precum și de doi asistenți de studio, sperând să-și găsească loc de muncă acolo prin patronul său Giuliano de’ Medici, fratele noului papă, Leon X. Giuliano. i-a oferit o suită de camere în reședința sa, Belvedere, din Vatican. De asemenea, i-a dat lui Leonardo un salariu lunar considerabil, dar nu au urmat comisioane mari. Trei ani Leonardo a rămas la Roma într-o perioadă de mare activitate artistică: Donato Bramante construia Sf. Petru, Rafael picta ultimele camere ale noilor apartamente ale papei, Michelangelo se chinuia să finalizeze mormântul Papei Iulius al II-lea, iar mulți mai tineri. au fost activi și artiști, precum Timoteo Viti și Sodoma.
Ciorne de scrisori trădează dezamăgirea maestrului în vârstă, care a păstrat un profil scăzut în timp ce lucra în studioul său la studii matematice și experimente tehnice sau a cercetat monumente antice în timp ce se plimba prin oraș. Leonardo pare să fi petrecut timp cu Bramante, dar acesta din urmă a murit în 1514 și nu există nicio înregistrare a relațiilor lui Leonardo cu alți artiști din Roma. O hartă magnific executată a Mlaștinilor Pontine sugerează că Leonardo a fost cel puțin un consultant pentru un proiect de recuperare pe care Giuliano de’ Medici l-a comandat în 1514. El a făcut, de asemenea, schițe pentru o reședință spațioasă care să fie construită în Florența pentru Medici, care se întorseseră la Medici. puterea acolo în 1512. Cu toate acestea, structura nu a fost niciodată construită.
Poate înăbușit de această scenă, la vârsta de 65 de ani Leonardo a acceptat invitația tânărului rege Francis I de a intra în serviciul său în Franța. La sfârșitul anului 1516 a părăsit Italia pentru totdeauna, împreună cu Melzi, cel mai devotat elev al său. Leonardo și-a petrecut ultimii trei ani ai vieții în mica reședință Cloux (numită mai târziu Clos-Lucé), lângă palatul de vară al regelui de la Amboise, pe Loara. El a purtat cu mândrie titlul de Premier peintre, architecte et méchanicien du Roi („Primul pictor, arhitect și inginer al regelui”). Leonardo încă a făcut schițe pentru festivalurile de la curte, dar regele l-a tratat din toate punctele de vedere ca pe un oaspete de onoare și i-a permis libertatea de acțiune. Decenii mai târziu, Francisc I a vorbit cu sculptorul Benvenuto Cellini despre Leonardo în termeni de cea mai mare admirație și stima. Pentru rege, Leonardo a întocmit planuri pentru palatul și grădina Romorantin, care era destinat să fie reședința văduvei Reginei Mame. Dar proiectul atent elaborat, care combină cele mai bune trăsături ale tradițiilor italo-franceze în arhitectura palatului și peisajului, a trebuit să fie oprit deoarece regiunea era amenințată cu malarie.
Leonardo a pictat puțin în Franța, petrecându-și cea mai mare parte a timpului aranjându-și și editând studiile sale științifice, tratatul său despre pictură și câteva pagini din tratatul său de anatomie. În așa-numita serie Visions of the End of the World (c. 1517–18), care include desenele A Deluge, el a înfățișat cu o imaginație copleșitoare forțele primare care guvernează natura, în timp ce poate și trădând pesimismul său în creștere.
Leonardo a murit la Cloux și a fost înmormântat în biserica palatului Saint-Florentin. Biserica a fost devastată în timpul Revoluției Franceze și dărâmată complet la începutul secolului al XIX-lea; mormântul lui nu mai poate fi localizat. Melzi a fost moștenitorul patrimoniului artistic și științific al lui Leonardo.
Artă și realizare. Pictură și desen
Producția totală a lui Leonardo în pictură este într-adevăr destul de mică; doar 17 dintre picturile care au supraviețuit îi pot fi atribuite cu siguranță, iar câteva dintre ele sunt neterminate. Două dintre cele mai importante lucrări ale sale — Bătălia de la Anghiari și Leda, niciuna dintre ele finalizată — au supraviețuit doar în copii. Cu toate acestea, aceste puține creații au stabilit faima unică a unui om pe care Giorgio Vasari, în Viețile sale fundamentale ale celor mai eminenti arhitecți, pictori și sculptori italieni (1550, ed. a 2-a, 1568), l-a descris drept fondatorul Înaltei Renașteri. Lucrările lui Leonardo, neafectate de vicisitudinile doctrinelor estetice din secolele următoare, s-au remarcat în toate perioadele ulterioare și în toate țările ca capodopere desăvârșite ale picturii.
În The Benois Madonna (1478–80), Leonardo a reușit să ofere unui tip tradițional de imagine o stare nouă, neobișnuit de fermecătoare și expresivă, arătându-l pe copilul Iisus ajungând, într-un mod dulce și tandru, la floarea din mâna Mariei.
În portretul Ginevra de’ Benci (c. 1474/78), Leonardo a deschis noi căi pentru pictura portretului, cu legătura sa singulară dintre apropiere și distanță și redarea sa strălucitoare a luminii și texturii. El a prezentat trupul slăbit al Sfântului său Ieronim (neterminat; c. 1482) într-o lumină care să dea treabă, impregnandu-l cu un realism care decurgea din cunoștințele sale acute de anatomie; Stăpânirea gesturilor și a expresiei faciale a lui Leonardo i-a dat lui Ieronim o expresie de neegalat de tristețe transfigurată.
Cina cea de Taină a lui Leonardo (1495–98) este printre cele mai faimoase picturi din lume. În simplitatea ei monumentală, compoziția scenei este magistrală; puterea efectului său provine din contrastul izbitor dintre atitudinile celor 12 ucenici ca fiind contrapuse lui Hristos. Leonardo a descris un moment de mare tensiune când, înconjurat de apostoli în timp ce împărtășesc Paștele, Isus spune: „Unul dintre voi mă va trăda”. Toți apostolii – ca ființe umane care nu înțeleg ce urmează să se întâmple – sunt agitați, în timp ce numai Hristos, conștient de misiunea sa divină, stă într-o seninătate singuratică, transfigurată. Doar o altă ființă împărtășește cunoștințele secrete: Iuda, care face parte și totuși exclus din mișcarea însoțitorilor săi. În această izolare el devine a doua figură singuratică — cea vinovată.
În concepția profundă a temei sale, în aranjarea perfectă și totuși aparent simplă a indivizilor, în temperamentele apostolilor evidențiate prin gesturi, expresii faciale și ipostaze, în dramaturgie și în același timp sublimitatea tratamentului, Leonardo a atins o înălțime de expresie care a rămas un model de acest gen. Nenumărați pictori din generațiile următoare, printre care mari maeștri precum Rubens și Rembrandt, s-au mirat de compoziția lui Leonardo și au fost influențați de aceasta și de calitatea narativă a picturii. Lucrarea a inspirat, de asemenea, unele dintre cele mai bune pagini de proză descriptivă ale lui Goethe. A devenit cunoscută pe scară largă prin nenumărate reproduceri și printuri, cea mai importantă fiind cea produsă de Raffaello Morghen în 1800. Astfel, Cina cea de Taină a devenit parte a moștenirii comune a umanității și rămâne astăzi una dintre picturile remarcabile ale lumii.
Deficiențele tehnice în execuția lucrării nu i-au diminuat faima. Leonardo nu era sigur de tehnica pe care ar trebui să o folosească. A ocolit pictura tradițională în frescă, care, pentru că este executată pe tencuială proaspătă, cere o pictură rapidă și neîntreruptă, în favoarea unei alte tehnici pe care o dezvoltase: tempera pe bază, pe care a amestecat-o el însuși, pe peretele de piatră. Această procedură s-a dovedit nereușită, în măsura în care baza a început curând să se desprindă de perete. Pagubele au apărut la începutul secolului al XVI-lea, iar deteriorarea s-a instalat în curând. Până la jumătatea secolului, lucrarea a fost numită ruină. Mai târziu, încercările inadecvate de restaurare nu au făcut decât să agraveze situația și numai după ce cele mai moderne tehnici de restaurare au fost aplicate după cel de-al Doilea Război Mondial, procesul de degradare a fost oprit. O campanie de restaurare majoră începută în 1980 și finalizată în 1999 a restabilit strălucirea lucrării, dar a dezvăluit, de asemenea, că a rămas foarte puțin din vopseaua originală.
Artă și știință: caietele
În anii dintre 1490 și 1495 a început marele program al scriitorului Leonardo (autor de tratate). În această perioadă, interesul său pentru două domenii – cel artistic și cel științific – i-a dezvoltat și modelat viitoarea lucrare, construind către un fel de dualism creativ care i-a stârnit inventivitatea în ambele domenii. Treptat, a dat formă la patru teme principale care aveau să-l ocupe pentru tot restul vieții: un tratat de pictură, un tratat de arhitectură, o carte despre elementele mecanicii și o lucrare larg conturată despre anatomia umană. Cercetările sale geofizice, botanice, hidrologice și aerologice au început și ele în această perioadă și constituie părți ale „cosmologiei vizibile” care se profila înaintea lui ca un scop îndepărtat. El a disprețuit cunoștințele de carte speculative, favorizând în schimb faptele de nerefuzat dobândite din experiență — din saper vedere.
Mona Lisa lui Leonardo da Vinci
Este o pictură în ulei pe lemn de plop cu dimensiunea de 77 x 53 cm. Natura imaginii redate a făcut subiectul a nenumărate interpretări. În general, se poate spune că vivacitatea și ambiguitatea fizionomiei Giocondei se datorează procedeului de pictură „sfumato”, dând tabloului un aer misterios. Caracteristica principală a portretului este surâsul enigmatic. Identitatea personajului portretizat nu este încă sigură, deși recent cercetătorul Giuseppe Pallanti din Florența tinde să confirme afirmația lui Giorgio Vasari, după care ar fi vorba de Monna Lisa Gherardini, membră a micii nobilimi rurale din Toscana. Cercetări anterioare ajunseseră la concluzia că portretul ar reda figura unei înstărite doamne florentine, Madonna Lisa del Giocondo, al cărei nume ar explica și a doua denumire a tabloului.
Pictura reprezintă unul din primele portrete pe fondul unui peisaj imaginar. O caracteristică interesantă este că fundalul nu este uniform, partea din stânga este evident la un nivel mai jos decât în dreapta, fiind probabil adăugată mai târziu în cursul realizării compoziției. Tabloul a fost restaurat în mai multe rânduri. Analizele cu raze Röntgen au revelat încă trei straturi de pictură sub cel vizibil.
Sculptura lui Leonardo da Vinci
Leonardo a lucrat ca sculptor încă din tinerețe, așa cum se arată în propriile sale declarații și în cele ale altor surse. Un mic grup de capete de generali din marmură și ipsos, lucrări ale adepților lui Verrocchio, sunt uneori legate de Leonardo, deoarece un desen minunat care i-a fost atribuit pe aceeași temă sugerează o astfel de legătură. Dar calitatea inferioară a acestui grup de sculptură exclude o atribuire maestrului. Nu a mai rămas nicio urmă din capete de femei și copii pe care, potrivit lui Vasari, Leonardo le-a modelat în lut în tinerețe.
Cele două mari proiecte sculpturale cărora Leonardo s-a dedicat din toată inima nu au fost realizate; nici statuia ecvestră uriașă, de bronz, a lui Francesco Sforza, la care a lucrat din aproximativ 1489 până în 1494, și nici monumentul pentru mareșalul Trivulzio, cu care a fost ocupat în anii 1506–11, nu au fost finalizate. Există multe schițe ale lucrării, dar cele mai impresionante au fost găsite în 1965, când două dintre caietele lui Leonardo – așa-numitele Codice Madrid – au fost descoperite în Biblioteca Națională din Madrid. Aceste caiete dezvăluie sublimitatea dar și îndrăzneala aproape ireală a concepției sale. Textul și desenele arată atât vasta experiență a lui Leonardo în tehnica turnării bronzului, dar în același timp dezvăluie natura aproape utopică a proiectului. Voia să arunce calul într-o singură piesă, dar dimensiunile gigantice ale corcelului prezentau probleme tehnice insurmontabile. Într-adevăr, Leonardo a rămas nesigur de soluția problemei până la capăt.
Desenele pentru aceste două monumente dezvăluie măreția viziunii lui Leonardo asupra sculpturii. Studiile exacte ale anatomiei, mișcării și proporțiilor unui cal viu au precedat schițele pentru monumente; Leonardo pare să se fi gândit chiar să scrie un tratat despre cal. El a meditat asupra meritelor a două poziții pentru cal — galop sau trap — și în ambele comisii a decis în favoarea acestuia din urmă. Aceste schițe, superioare în tensiunea suprimată a calului și călărețului față de realizările statuii Gattamelata a lui Donatello și statuii lui Colleoni a lui Verrocchio, sunt printre cele mai frumoase și semnificative exemple ale artei lui Leonardo. Fără îndoială – ca idei – au exercitat o influență foarte puternică asupra dezvoltării statuilor ecvestre în secolul al XVI-lea.
O mică statuie de bronz a unui călăreț în galop din Budapesta este atât de aproape de stilul lui Leonardo încât, dacă nu din propria sa mână, trebuie să fi fost realizată sub influența sa imediată (poate de Giovanni Francesco Rustici). Rustici, potrivit lui Vasari, a fost elevul zelos al lui Leonardo și s-a bucurat de ajutorul maestrului său în a sculpta grupul său mare în bronz, Învățătura Sfântul Ioan Botezătorul, deasupra ușii de nord a Baptisteriului din Florența. Există, într-adevăr, urme vizibile ale influenței lui Leonardo în atitudinea lui Ioan, cu gestul neobișnuit al mâinii sale în sus și în figura levitului cu capul chel. Deși există puține exemple existente pentru a studia opera sculpturală a lui Leonardo, elementele de mișcare și volum pe care le-a explorat în mediu i-au influențat fără îndoială desenul și pictura și invers.
Arhitectură
Într-o scrisoare către Ludovico Sforza, Leonardo s-a descris ca fiind un arhitect cu experiență, inginer militar și inginer hidraulic; într-adevăr, a fost preocupat de chestiuni de arhitectură toată viața. Dar eficacitatea lui s-a limitat în esență la rolul de consilier. Numai o singură dată – în competiția pentru cupola Catedralei din Milano (1487–90) – a luat în considerare participarea personală, dar a renunțat la această idee când i-a fost returnat modelul pe care l-a prezentat. În alte cazuri, pretenția sa de a fi arhitect practicant se baza pe schițe pentru clădiri seculare reprezentative: pentru palatul unui nobil milanez (aproximativ 1490), pentru vila guvernatorului francez din Milano (1507–08) și pentru reședința medicilor din Florența (1515). În cele din urmă, a fost marele său proiect pentru palatul și grădina lui Romorantin din Franța (1517–19). Mai ales în acest ultim proiect, schițele în creion ale lui Leonardo dezvăluie în mod clar stăpânirea lui asupra problemelor arhitecturale tehnice, precum și artistice; priveliștea în perspectivă dă o idee despre măreția sitului
Dar ceea ce caracterizează și imortalizează cu adevărat studiile de arhitectură ale lui Leonardo este caracterul lor cuprinzător; ele variază departe și îmbrățișează orice tip de problemă de construcție a timpului său și implică chiar și planificarea urbană. Mai mult, apar frecvent dovezi ale impulsului lui Leonardo de a preda: el a vrut să-și adune scrierile pe această temă într-o teorie a arhitecturii. Acest tratat de arhitectură – ale cărui linii inițiale se află în Codex B la Institut de France din Paris, o carte model a tipurilor de clădiri sacre și profane – trebuia să se ocupe de întregul domeniu al arhitecturii, precum și de teoriile forme și construcție și urma să includă elemente precum urbanismul, clădirile sacre și profane și un compendiu de elemente individuale importante (de exemplu, cupole, trepte, portaluri și ferestre).
În plinătatea și bogăția ideilor lor, studiile de arhitectură ale lui Leonardo oferă o perspectivă neobișnuit de largă asupra realizărilor arhitecturale ale epocii sale. Ca un seismograf, observațiile sale înregistrează cu sensibilitate toate temele și problemele. Timp de aproape 20 de ani a fost asociat cu Bramante la curtea din Milano și l-a întâlnit din nou la Roma în 1513–14; a fost strâns asociat cu alți arhitecți distinși, precum Francesco di Giorgio, Giuliano da Sangallo, Giovanni Antonio Amadeo și Luca Fancelli. Astfel, el a fost adus în cea mai strânsă legătură cu toate cele mai importante întreprinderi de construcție ale vremii. Deoarece desenele de arhitectură ale lui Leonardo se extind de-a lungul întregii sale vieți, ele acoperă tocmai acea perioadă crucială pentru dezvoltare – din anii 1480 până în al doilea deceniu al secolului al XVI-lea – în care principiile stilului înaltă Renaștere au fost formulate și au ajuns la maturitate. Faptul că acest proces genetic poate fi urmărit în ideile unuia dintre cei mai mari oameni ai perioadei conferă studiilor lui Leonardo valoarea lor artistică distinctivă și semnificația lor istorică remarcabilă.
Știința picturii
Susținerea lui Leonardo pentru o știință a picturii este cel mai bine afișată în scrierile sale de caiet sub titlul general „Despre pictură”. Caietele oferă dovezi că, printre multele proiecte pe care le-a planificat, intenționa să scrie un tratat în care să discute despre pictură. După ce a moștenit vasta moștenire manuscrisă a lui Leonardo în 1519, se crede că, cândva înainte de 1542, Melzi a extras pasaje din ele și le-a organizat în Trattato della pittura („Tratat de pictură”) care este atribuit lui Leonardo. Doar aproximativ un sfert din sursele manuscrisului lui Melzi – cunoscute sub numele de Codex Urbinas, în Biblioteca Vaticanului – au fost identificate și localizate în caietele existente și este imposibil de evaluat cât de aproape a reflectat prezentarea lui Melzi a materialului intențiile specifice ale lui Leonardo.
Copii prescurtate ale manuscrisului lui Melzi au apărut în Italia la sfârșitul secolului al XVI-lea, iar în 1651 primele ediții tipărite au fost publicate în franceză și italiană la Paris de către Raffaelo du Fresne, cu ilustrații după desene de Nicolas Poussin. Prima ediție completă a textului lui Melzi a apărut abia în 1817, publicată la Roma. Cele două ediții moderne standard sunt cele ale lui Emil Ludwig (1882; în 3 vol. cu traducere germană) și A. Philip McMahon (1956; în 2 vol., un facsimil al Codex Urbinas cu traducere în engleză).
În ciuda incertitudinilor legate de prezentarea de către Melzi a ideilor lui Leonardo, pasajele din caietele existente ale lui Leonardo identificate cu titlul „Despre pictură” oferă o indicație despre tratatul pe care Leonardo îl avea în vedere. După cum era obișnuit în tratatele vremii, Leonardo plănuia să combine expunerea teoretică cu informații practice, oferind în acest caz sfaturi practice de carieră altor artiști. Dar preocuparea sa principală în tratat a fost să argumenteze că pictura este o știință, ridicându-și statutul de disciplină de la artele mecanice la artele liberale. Definind pictura drept „unicul imitator al tuturor operelor manifeste ale naturii”, Leonardo a dat o semnificație esențială autorității ochiului, crezând cu fermitate în importanța saper vedere. Aceasta a fost ideea informatoare din spatele apărării sale a picturii ca știință.
În caietele sale, Leonardo urmărește această apărare prin forma paragonului („comparație”), o dispută care promovează supremația picturii asupra celorlalte arte. El își înrădăcinează cazul în funcția simțurilor, afirmând că „ochiul se amăgește mai puțin decât oricare dintre celelalte simțuri” și sugerează astfel că observația directă inerentă în crearea unei picturi are o calitate veridică, științifică. După ce a afirmat că rezultatele utile ale științei sunt „comunicabile”, el afirmă că pictura este la fel de clară: spre deosebire de poezie, susține el, pictura își prezintă rezultatele ca „o chestiune pentru facultatea vizuală”, oferind „satisfacție imediată ființelor umane în nici un fel. altfel decât lucrurile produse de natură însăși.” Leonardo distinge, de asemenea, între pictură și sculptură, susținând că munca manuală implicată în sculptură îi diminuează aspectele intelectuale și că provocarea iluzionistă a picturii (lucrarea în două dimensiuni, mai degrabă decât în trei) necesită ca pictorul să posede o mai bună înțelegere a matematicii și opticii. principii decât sculptorul.
În definirea picturii ca știință, Leonardo subliniază și baza ei matematică. În caiete el explică că cele 10 funcții optice ale ochiului („întunericul, lumina, corpul și culoarea, forma și locația, distanța și apropierea, mișcarea și odihna”) sunt toate componente esențiale ale picturii. El abordează aceste funcții prin discursuri detaliate despre perspectivă, care includ explicații ale sistemelor de perspectivă bazate pe geometrie, proporție și modularea luminii și umbrei. El face diferența între tipurile de perspectivă, inclusiv forma convențională bazată pe un singur punct de fugă, utilizarea mai multor puncte de fugă și perspectiva aeriană. Pe lângă aceste sisteme ortodoxe, el explorează, prin cuvinte și desene geometrice și analitice, conceptele de vedere cu unghi larg, recesiune laterală și perspectivă atmosferică, prin care estomparea clarității și luminarea progresivă a tonului sunt folosite pentru a crea iluzia. de recesiune spațială profundă. În plus, el oferă sfaturi practice – din nou prin cuvinte și schițe – despre cum să pictezi efecte optice cum ar fi lumina, umbra, distanța, atmosfera, fumul și apa, precum și cum să portretizezi aspecte ale anatomiei umane, cum ar fi proporția umană și facial. expresii.
Studii anatomice și desene ale lui Leonardo da Vinci
Fascinația lui Leonardo pentru studiile anatomice dezvăluie un interes artistic predominant al vremii. În propriul său tratat Della pittura (1435; „Despre pictură”), teoreticianul Leon Battista Alberti i-a îndemnat pe pictori să construiască figura umană așa cum există în natură, susținută de schelet și musculatură și abia apoi îmbrăcată în piele. Deși nu se cunoaște data implicării inițiale a lui Leonardo în studiul anatomic, este bine să se speculeze că interesul său anatomic a fost declanșat în timpul uceniciei sale în atelierul lui Verrocchio, fie ca răspuns la interesul maestrului său, fie la cel al vecinului lui Verrocchio, Pollaiuolo, care era renumit. pentru fascinația sa față de funcționarea corpului uman. Nu se poate stabili exact când Leonardo a început să efectueze disecții, dar s-ar putea să fi trecut câțiva ani după ce s-a mutat pentru prima dată la Milano, la acea vreme un centru de investigații medicale. Studiul său de anatomie, urmat inițial pentru formarea sa ca artist, a crescut până în anii 1490 într-un domeniu independent de cercetare. Pe măsură ce ochiul său ascuțit a descoperit structura corpului uman, Leonardo a devenit fascinat de figura istrumentale dell’ omo („figura instrumentală a omului”) și a căutat să înțeleagă funcționarea sa fizică ca o creație a naturii. În următoarele două decenii, a făcut lucrări practice de anatomie pe masa de disecție la Milano, apoi la spitalele din Florența și Roma și la Pavia, unde a colaborat cu medicul-anatomista Marcantonio della Torre. După propriul său conte, Leonardo a disecat 30 de cadavre în timpul vieții sale.
Primele studii anatomice ale lui Leonardo s-au ocupat în principal de scheletul și mușchii; cu toate acestea, chiar de la început, Leonardo a combinat cercetările anatomice cu cele fiziologice. Din observarea structurii statice a corpului, Leonardo a trecut la studiul rolului părților individuale ale corpului în activitatea mecanică. Aceasta l-a condus în cele din urmă la studiul organelor interne; printre ei a cercetat cel mai profund creierul, inima și plămânii ca „motorii” simțurilor și ai vieții. Descoperirile sale din aceste studii au fost consemnate în celebrele desene anatomice, care sunt printre cele mai semnificative realizări ale științei renascentiste. Desenele se bazează pe o legătură între reprezentarea naturală și cea abstractă; el a reprezentat părți ale corpului în straturi transparente care oferă o „perspectivă” asupra organului prin utilizarea secțiunilor în perspectivă, reproducând mușchii ca „șiruri”, indicând părțile ascunse prin linii punctate și creând un sistem de hașurare. Valoarea autentică a acestor demonstrazione constă în capacitatea lor de a sintetiza o multitudine de experiențe individuale la masa de disecție și de a face datele imediat și precis vizibile; după cum a subliniat cu mândrie Leonardo, aceste desene erau superioare cuvintelor descriptive. Bogăția studiilor anatomice ale lui Leonardo care au supraviețuit a forjat principiile de bază ale ilustrației științifice moderne. De remarcat, totuși, în timpul vieții sale, investigațiile medicale ale lui Leonardo au rămas private. Nu se considera un profesionist în domeniul anatomiei și nici nu a predat și nici nu și-a publicat descoperirile.
Deși și-a păstrat studiile anatomice pentru sine, Leonardo a publicat unele dintre observațiile sale despre proporția umană. Lucrând cu matematicianul Luca Pacioli, Leonardo a analizat teoriile proporționale ale lui Vitruvius, arhitectul roman din secolul I î.Hr., așa cum sunt prezentate în tratatul său De architectura („Despre arhitectură”). Impunând principiile geometriei asupra configurației corpului uman, Leonardo a demonstrat că proporția ideală a figurii umane corespunde cu formele cercului și pătratului. În ilustrarea sa a acestei teorii, așa-numitul Om Vitruvian, Leonardo a demonstrat că atunci când un bărbat își pune picioarele ferm pe pământ și își întinde brațele, el poate fi cuprins în cele patru linii ale unui pătrat, dar atunci când este întins -pozitia vulturului, el poate fi inscris intr-un cerc.
Leonardo și-a imaginat marea diagramă a corpului uman pe care a produs-o prin desenele sale anatomice și Omul Vitruvian ca o cosmografia del minor mondo („cosmografia microcosmosului”). El credea că funcționarea corpului uman este o analogie, în microcosmos, pentru funcționarea universului. Leonardo a scris: „Omul a fost numit de antici o lume mai mică și, într-adevăr, numele este bine aplicat; pentru că, așa cum omul este compus din pământ, apă, aer și foc… acest corp al pământului este asemănător.” El a comparat scheletul uman cu roci („suporturi ale pământului”) și expansiunea plămânilor în respirație cu fluxul și refluxul oceanelor.
Mecanica si cosmologie
Conform observațiilor lui Leonardo, studiul mecanicii, cu care s-a familiarizat ca arhitect și inginer, a reflectat, de asemenea, funcționarea naturii. De-a lungul vieții, Leonardo a fost un constructor inventiv; a înțeles temeinic principiile mecanicii din timpul său și a contribuit în multe feluri la promovarea lor. Cele două caiete de la Madrid se ocupă pe larg de teoria sa a mecanicii; prima a fost scrisă în anii 1490, iar a doua a fost scrisă între 1503 și 1505. Importanța lor stă mai puțin în descrierea mașinilor sau uneltelor de lucru specifice, decât în utilizarea modelelor demonstrative pentru a explica principiile și funcțiile mecanice de bază folosite în mașinile de construcție. Ca și în desenele sale anatomice, Leonardo a dezvoltat principii definite de reprezentare grafică – stilizare, modele și diagrame – care oferă o demonstrație precisă a obiectului în cauză.
Leonardo a fost, de asemenea, destul de activ ca inginer militar, începând cu șederea sa la Milano. Dar nu pot fi aduse exemple definitive ale operei sale. Caietele de la Madrid au scos la iveală că, în 1504, trimis probabil de consiliul guvernamental florentin, a stat alături de domnul din Piombino când sistemul de fortificații al orașului a fost reparat și a sugerat un plan detaliat pentru revizuirea acestuia. Studiile sale pentru proiecte de canale la scară largă în regiunea Arno și în Lombardia arată că era și un expert în inginerie hidraulică.
Leonardo a fost intrigat în special de problemele de frecare și rezistență, iar cu fiecare dintre elementele mecanice pe care le-a prezentat – precum filete, roți dințate, cricuri hidraulice, dispozitive de pivotare și angrenaje de transmisie – desenele au avut prioritate față de cuvântul scris. De-a lungul carierei sale, a fost, de asemenea, intrigat de potențialul mecanic al mișcării. Acest lucru l-a determinat să proiecteze o mașină cu transmisie diferențială, o fortăreață în mișcare care seamănă cu un tanc modern și o mașină zburătoare. „Șurubul său elicoidal” (c. 1487) pare aproape un prototip pentru elicopterul modern, dar, ca și celelalte vehicule proiectate de Leonardo, prezenta o problemă singulară: îi lipsea o sursă adecvată de putere pentru a oferi propulsie și susținere.
Oriunde Leonardo a sondat fenomenele naturii, el a recunoscut existența forțelor mecanice primare care guvernează forma și funcția universului. Acest lucru se vede în studiile sale despre zborul păsărilor, în care ideea sa tinerească despre fezabilitatea unui aparat de zbor a luat contur și care a condus la cercetări exhaustive asupra elementului aer; în studiile sale despre apă, vetturale della natura („transportor al naturii”), în care el era la fel de preocupat de proprietățile fizice ale apei, precum și de legile ei de mișcare și curenți; în cercetările sale asupra legilor de creștere a plantelor și arborilor, precum și asupra structurii geologice a pământului și a formațiunilor de deal; și, în sfârșit, în observarea curenților de aer, care evocau imaginea flăcării unei lumânări sau imaginea unui fir de nor și fum. În desenele sale bazate pe numeroasele experimente pe care le-a întreprins, Leonardo a găsit o formă stilizată de reprezentare care i-a fost unic, mai ales în studiile sale despre vârtejuri. El a reușit să descompună un fenomen în părțile sale componente — urmele de apă sau vârtejul vârtejului — și, în același timp, să păstreze imaginea totală, creând atât o viziune analitică, cât și una sintetică.
Leonardo ca artist și om de știință
Odată cu expirarea secolului al XV-lea, doctrinele scolastice erau în declin, iar studiile umaniste erau în creștere. Leonardo, totuși, făcea parte dintr-un cerc intelectual care a dezvoltat o a treia formă de cunoaștere, în special modernă. În opinia sa, artistul – ca transmițător al datelor adevărate și exacte ale experienței dobândite prin observarea vizuală – a jucat un rol semnificativ. Într-o epocă care compara adesea procesul creației divine cu activitatea unui artist, Leonardo a inversat analogia, folosind arta ca mijloc propriu pentru a aproxima misterele creației, afirmând că, prin știința picturii, „mintea pictorul este transformat într-o copie a minții divine, deoarece operează liber creând multe tipuri de animale, plante, fructe, peisaje, peisaje rurale, ruine și locuri uimitoare.” Cu acest sentiment al înaltei chemări a artistului, Leonardo s-a apropiat de vastul tărâm al naturii pentru a-i cerceta secretele. Ideea sa utopică de a transmite în formă enciclopedică cunoștințele astfel câștigate era încă legată de concepțiile scolastice medievale; cu toate acestea, rezultatele cercetărilor sale au fost printre primele mari realizări ale gândirii epocii viitoare, deoarece s-au bazat într-un grad fără precedent pe principiul experienței.
În cele din urmă, deși a făcut eforturi obositoare pentru a deveni erudit în limbi, științe naturale, matematică, filozofie și istorie, așa cum o demonstrează o simplă enumerare a conținutului amplu al bibliotecii sale, Leonardo a rămas un empiric al observației vizuale. Tocmai prin această observație – și prin propriul său geniu – a dezvoltat o „teorie a cunoașterii” unică în care arta și știința formează o sinteză. Prin urmare, în fața realizărilor sale generale, întrebarea cât a terminat sau nu a terminat devine inutilă. Miezul problemei este forța sa intelectuală – de sine stătătoare și inerentă în fiecare dintre creațiile sale – o forță care continuă să stârnească interesul academic și astăzi.
Sursa / traducere material din Britannica.com
