Expoziția itinerantă „Recycle Your Technology” și-a făcut cea de-a doua oprire la Muzeul de Artă Arad, după succesul obținut la Reșița.
Evenimentul a început la ora 17:00, aducând în fața publicului lucrările inedite realizate de artiștii Dorian Bolca, Sergiu Doroftei, Denis Flueraru și gH. [ d s l x ], toate create din deșeuri electronice reciclate.
„Recycle Your Technology e o expoziție care a început la inițiativa mea și a partenerilor care sunt implicați în proiect, vorbim aici despre Eco Positive și Asociația Volens. Recycle your technology este atât un demers curatorial, artistic, cât și o inițiativă educațională care vizează creșterea constientizării asupra deșeurilor electronice, reciclarea lor într-o maniera corespunzătoare dar și educarea publicului asupra modalităților în care aceste alternative de reciclare a deșeurilor electronice pot apărea.”, ne spune Ingrid Ene despre expoziție.
Publicul prezent la vernisaj a avut ocazia să interacționeze cu artiștii și să descopere lucrările expuse.
DORIAN BOLCA
ISS, 2024
„Instalație sculpturală scenografică care îmbină forma televizorului cu tub catodic ca și volume, împreună cu partea de funcționalitate reinterpretată prin intermediul luminii. Ansamblul rezultat are capacitatea de transformare a spațiului de expunere, caracteristicile ei interactive și imersive devenind un instrument pus la dispoziția publicului care are posibilitatea de a modula acest ambient cu ajutorul diferitelor instanțe ale intensității luminii.”– extras text curatorial Suzana Dan.
„În acest spațiu putem vedea patru lucrări, printre care și a lui Dorian Bolca, care propune o instalație de sculptură scenografică, este vorba despre aceste televizoare cu care publicul poate să interacționeze și să schimbe intensitatea de lumină produsă de lucrări și să creeze o altă atmosferă a spațiului.”– Ingrid Ene, despre instalație.
Lucrarea lui Dorian Bolca, o instalație sculpturală scenografică ce reinterpretează forma televizorului cu tub catodic, m-a impresionat profund prin modul în care a reușit să îmbine estetica nostalgică a tehnologiei vechi cu elemente interactive și imersive moderne. Conceptul de a utiliza tuburile catodice ale televizoarelor pentru a crea volume sculpturale, în care lumina devine principalul mediu de exprimare și interacțiune, este atât inovativ cât și captivant.
Aspectul său funcțional reinterpretat prin intermediul luminii demonstrează o abordare creativă și inteligentă a cum tehnologia poate fi reutilizată în scopuri artistice, înlocuind funcționalitatea originală cu o experiență vizuală și ambientală profundă. Capacitatea instalației de a transforma complet spațiul de expunere prin modularea intensității luminii oferă publicului oportunitatea de a deveni creatori ai propriului ambient artistic, fiecare interacțiune contribuind la o nouă atmosferă și percepție a locului.
Personal, admir cum această lucrare nu doar că reciclează fizic obiecte tehnologice, dar și le transformă într-o formă de artă care provoacă participarea spectatoriilor. Este o reflexie profundă asupra evoluției tehnologice și a impactului său asupra mediului și societății, subliniind în același timp importanța creativității și inovației în utilizarea resurselor existente.
Îmi place cum instalația lui Dorian Bolca nu se rezumă doar la o demonstrație de tehnică și estetică, ci devine un instrument participativ prin care publicul poate experimenta și influența propriul mediu într-un mod unic și personal. Este un exemplu remarcabil de cum arta contemporană poate educa și inspira prin dialogul cu tehnologia și prin crearea de experiențe vizuale și senzoriale profunde.
gH. [dslx]
Babel_Cacophony, 2024
„O instalație sonoră inspirată de stâlpii de propagandă, în care difuzoare de diferite dimensiuni joacă bucle sonore simultan la volume variabile formând o dronă ambientală perpetuă intitulată ‘Babel_Cacophony’. ‘Babel Cacophony’, stă înaltă și impunătoare, amintind de un stâlp de propagandă sau de un turn de comunicații; captând atenția prin înălțimea și prezența sa, structura este realizată din tuburi colorate în culori strălucitoare a căror intensitate cromatică avertizează asupra unui potențial pericol, oferindu-i un aspect distinct și oarecum de rău augur.”- extras text curatorial Suzana Dan
„Aici avem lucrarea artistului Gheorghe Iosif, lucrarea se numește „Babel Cocophony” și face cumva referire la stâlpurile telegraf propagandiste care existau în orașe. Trage și un semnal de alarmă față de haosul urban care ne perpetuează fonic constant iar lucrarea cere publicului apropriere și curiozitate.”
DENIS FLUERARU
I:105, 2024
„Instalație interactivă ce prezintă macheta unui oraș construit din componente electronice reciclate, care redă tumultul tehnologic și oferă o perspectivă a device-urilor nefuncționale față de care păstrează o legătură emoțională dincolo de utilitate.”– extras text curatorial Suzana Dan.
„Instalația lui Denis Flueraru este o lucrare care are un senzor ce captează mișcarea în spațiu și astfel schimbă sunetele înregistrate în funcție de mișcarea pe care o resimte în jurul locului. Macheta este reinterpretată cumva post apocaliptic, un oraș care a suferit din cauza deșeurilor electronice nereciclate corespunzător.”, ne spune Ingrid Ene despre lucrare.
Macheta orașului, construită din componente electronice reciclate, servește ca metaforă vizuală pentru impactul tehnologiei moderne asupra mediului și a societății noastre.
Conceptul de a reda tumultul tehnologic prin intermediul unei instalații interactive subliniază complexitatea relației noastre cu dispozitivele electronice. Ideea că aceste componente, deși nefuncționale din punct de vedere utilitar, păstrează o legătură emoțională este profundă și reflectă modul în care tehnologia devine parte integrantă a vieții noastre cotidiene.
Prin utilizarea unui senzor care detectează mișcarea în spațiu și schimbă sunetele înregistrate în funcție de aceasta, lucrarea devine nu doar o experiență vizuală, ci și auditivă și kinestezică. Această interactivitate accentuează conexiunea dintre spectatori și macheta orașului, invitându-i să exploreze și să rezoneze cu mesajul artistului.
Interpretarea post-apocaliptică a machetei, ca rezultat al neglijenței față de deșeurile electronice nereciclate, adaugă o dimensiune critică și invocă responsabilitatea noastră colectivă față de gestionarea resurselor tehnologice. Este o amintire puternică a consecințelor negative ale consumului excesiv și a poluării produse de obsolescența rapidă a tehnologiei moderne.
Sergiu Doroftei
A.L.T. apparatus, 2024
„Instalație multimedia care explorează conceptele de reciclare, transformare și sunet. Utilizând trei radiouri ca bază pentru un Theremin, cu minime modificări artistul realizează un suport interactiv generator de sunet.” – extras text curatorial Suzana Dan
„Instalația lui Sergiu Doroftei, avem aici un teremin, publicul poate să se joace la această lucrare realizând și o formă vizuală a sunetului. Ce este foarte interesant la această lucrare este că este o lucrare care funcționează pe frecvențe radio. Această lucrare este cea mai vie din toată expoziția pentru faptul că nu poate fi controlată, depinde de spațiul în care se află, frecvențele pe care le simte, electricitatea și celălate lucrări pot influența cum sună această lucrare.”, ne spune Ingrid Ene despre instalație.
Instalația multimedia creată de Sergiu Doroftei este o realizare fascinantă care îmbină tehnologia, sunetul și interactivitatea într-un mod captivant. Utilizarea radiourilor ca bază pentru un Theremin este o demonstrație impresionantă a modului în care conceptele de reciclare și transformare pot fi aplicate în artă, oferind o nouă viață și un nou scop unor obiecte altfel considerate depășite.
Faptul că publicul poate interacționa cu instalația și crea sunete în timp real, transformând astfel experiența auditivă într-una vizuală, adaugă o dimensiune deosebită acestei lucrări. Este captivant cum lucrarea reușește să funcționeze pe frecvențe radio, transformând un spațiu obișnuit într-un mediu dinamic și imprevizibil, care variază în funcție de factorii de mediu și de prezența altor instalații.
Ce apreciez cel mai mult la această instalație este elementul de imprevizibilitate și unicitate, care o face „vie” și necontrolabilă. Fiecare experiență cu această lucrare va fi diferită, reflectând interacțiunile unice ale frecvențelor radio și ale factorilor de mediu specifici momentului și locației. Aceasta aduce o notă de autenticitate și spontaneitate, invitând publicul să exploreze și să descopere în mod activ sunetele și formele vizuale generate.
De la ora 18:00, a avut loc o discuție despre modalitățile corecte de reciclare a deșeurilor electronice și inițiativele culturale și educaționale dedicate tinerilor. Printre invitați s-au numărat Elena Scutaru de la Eco Positive, iar via Zoom, Alexandra Arnăutu și Ada Lungu de la Asociația Volens și Patrula de Reciclare, care au prezentat proiecte de succes și modalități de implementare a acestora.
Pe durata expoziției, vor fi organizate patru ateliere pentru tineri, susținute de artiștii Dorian Bolca, Sergiu Doroftei, Denis Flueraru și gH. [ d s l x ]. Aceste ateliere, parte din programul „Care-i faza cu arta contemporană?”, îi încurajează pe participanți să devină mai conștienți de impactul tehnologiei și al deșeurilor electronice prin metode artistice și tehnice de construcție a obiectelor multimedia.
Program ateliere:
- 22 iunie, 10:00 – 13:00 – Workshop gH. [ d s l x ], „Artefact Sonic: Spații Sonice”
Instalații sonore care combină ideea graffiti-ului cu puterea imersivă a sunetului. Scopul său este de a transforma spațiile obișnuite în medii sonore captivante, utilizând playere MP3 ascunse sau camuflate, integrate în electronice reciclate - 29 iunie – 11:00 – 14:00 – Workshop Denis Flueraru, „Sonic Explorations”
Atelierul realizat de artist implică crearea unei instalații sonore de către participanți, folosind un microfon de contact pe care aceștia îl vor construi în cadrul atelierului. - 29 iunie -15:00 – 18:00 – Workshop Sergiu Doroftei, „Creating a Theremin”
În cadrul atelierului realizat de artistul Sergiu Doroftei, tinerii vor construi împreună cu acesta un Theremin. Thereminul este o instalație de sunet construită prin descompunerea mai multor radiouri și casetofoane, cu care banda de casetă audio se combină și înregistrează în loop o lucrare sonoră. - 6 iulie – 13:00 – 16:00 – Workshop Dorian Bolca, „Lampi Dimabile”Atelier de creație pentru realizarea lampilor cu intensitate reglabilă din carcase, părți și resturi de electronice vechi (TV, radio, lampi, ceasuri, etc).
Implementarea atelierelor este realizată cu ajutorul Asociației Volens și se adresează în special elevilor. La Reșița, atelierele au atras peste 20 de elevi, care au învățat cum să recicleze deșeurile electronice și să le transforme în obiecte de artă, cu sprijinul doamnei inspector școlar județean Maria Carmen Miloș, domnului director Tudor Paniță de la Liceul de Arte „Sabin Păuța” și doamnei director Dalina Rancu de la Colegiul Tehnic Reșița.
Contribuția publicului la expoziție
Telefoane vechi, radiouri, televizoare cu tub, sisteme audio, boxe și camere video sunt doar câteva dintre obiectele electronice pe care artiștii le-au utilizat pentru a crea lucrările expuse. Publicul este invitat să contribuie la această campanie aducând aparate electrice și electronice nefuncționale, care vor fi utilizate în cadrul atelierelor organizate în timpul expoziției.
Partenerii proiectului includ: Rezidența9, Salonul de Artă și Industrie, Muzeul Cineastului Amator, kinema ikon, Muzeul de Artă Arad, Centrul Cultural Apollonia, Asociația Volens și Eco Positive.
