One Battle After Another poate fi interpretat ca un portret al generației Z, generația născută în revoluțiile altora, forțată să navigheze prin crize permanente, neîncredere instituțională și zgomot ideologic, în timp ce încearcă să-și construiască o identitate care să fie cu adevărat a lor.

Mi-a fost teamă să scriu o analiză a acestui film mai mult decât a oricărui alt nominalizat. Temele pe care alege să le portretizeze sunt controversate, chiar dacă, în opinia mea, nu ar trebui să fie. Am văzut discuții online și în viața reală devenind foarte intense pe ambele părți are spectrului politic când vine vorba de portretizarea revoluției în acest film.

Părerea mea? Este o exagerare satirică clară a unui conflict ideologic real pe care îl vedem astăzi. Revoluționari bătrâni și incompetenți luptă împotriva unei ramuri și mai incompetente a unui regim autoritar ambiguu. Niciuna dintre părți nu știe ce face, iar „inima” filmului se concentrează pe personajul Willa (interpretată impecabil de Chase Infiniti), fiica a doi revoluționari.

Prin urmare, One Battle After Another, privit dintr-o anumită perspectivă, devine mai puțin despre revoluție și mai mult despre locul tinerilor în ea.

Willa se naște într-o lume și într-un conflict pe care nu le înțelege și în care nu are niciun interes personal, dar vrea să lupte – poate din cauza unei înțelegeri instinctive a faptului că ceva nu este în regulă cu lumea sau pur și simplu din ură față de regim. Paul Anderson însuși a descris povestea, în primul rând, ca o narațiune generațională tată-fiică, nu una pur politică.

Structura filmului – o escaladare continuă, fără un echilibru stabil – oglindește o condiție sociologică cheie: permacriza.

Willa este crescută într-o mitologie construită în jurul trecutului revoluționar al părinților ei: curaj, claritate morală, scop istoric. Realitatea cu care se confruntă este fragmentată – epuizare, idealuri compromise și rezultate care nu au produs schimbări semnificative.

Crescuți cu narațiuni despre democrație, progres, meritocrație, mobilitate socială și stabilitate, tinerii de astăzi se confruntă, în schimb, cu precaritate economică, criza climatică și neîncredere instituțională. Generația Z moștenește ideologii și promisiuni care nu mai corespund realității trăite, forțându-i să reinterpreteze sau să respingă viziunea asupra lumii a generației anterioare.

Se pot face multe paralele între One Battle After Another și spectaculoasa dramă al lui Jan Komasa din 2025, Anniversary.

Ambele filme explorează tema politicii intergeneraționale și modul în care aceasta modelează relațiile noastre familiale și relația cu lumea din jurul nostru. Dar, în timp ce Anniversary adoptă o abordare nihilistă, acest film menține o atmosferă constantă de speranță pe tot parcursul său. Ele funcționează aproape ca niște filme surori, într-un dialog reciproc.

În conformitate cu analiza anterioară a personajului Willa, o putem compara cu Birdie, interpretată de Mckenna Grace în filmul lui Jan Komasa.

În timp ce Willa găsește speranță și energia necesară pentru a continua lupta pentru schimbarea sistemului, Birdie cedează disperării și decide că sistemul trebuie să dispară, ucigându-l (și pe sine) într-un mod brutal și public. Willa încheie filmul participând la o manifestație, continuând să creadă în puterea schimbării prin demonstrații civice.

Niciuna dintre aceste abordări nu este invalidă în contextul lumii de astăzi, dar One Battle After Another, prin statutul său de blockbuster cu buget mare, realizat de un regizor consacrat și cu o distribuție de actori recunoscuți, este mult mai potrivit pentru a transmite un mesaj de speranță unui public larg, în timp ce Anniversary, cu un profil mult mai discret, poate servi ca o piesă de reflecție și meditație suplimentară pentru cei dintre noi care găsesc plăcere în aprofundarea operelor artistice.

Este interesant cât de mult acest film omagiază Star Wars.

Filmul a fost filmat în VistaVision, un format utilizat în anii ’60 și ’70 pentru multe filme și folosit în mod faimos în trilogia lui George Lucas. Formatul conferă filmului un câmp vizual dens – fundalurile rămân lizibile și vii, în loc să se estompeze.

Pe lângă similitudinea tehnică evidentă în tehnologia de filmare, povestea în sine pare a fi Star Wars dacă ai elimina elementul SF. Un veteran bătrân – personajul lui Leonardo DiCaprio, Bob – însoțește o tânără luptătoare pentru libertate într-o bătălie împotriva brațului executiv al unui imperiu sau regim invizibil, culminând cu revelația că tânăra eroină are o relație mai profundă cu antagonistul principal. Este o idee genială să iei o poveste atât de fundamentală din istoria americană și să o transformi în altceva, cu un astfel de succes.

Este un film dens, bogat și complicat. Dar, în final, este o experiență cinematografică uimitoare pe care toată lumea ar trebui să o vadă. Indiferent dacă ieși din sala de cinema fiind de acord sau nu cu povestea, este, fără îndoială, un film bun.

[OSCAR 2026] One Battle After Another | Blockbuster-ul definitoriu al noilor ‘20

ACTUALIZARE 2 | Din seria „ciumegi în trafic” | Control judiciar 60 de zile pe numele bărbatului de 22 de ani din Lipova în urma bătăii din giratoriul de la „Podgoria”

Te poate ajuta Inteligența Artificială să joci mai bine la cazinou?

Războiul din Ucraina și limitele discursului occidental 

[CARTEA SĂPTĂMÂNII] Dan Marius Cosma: „O după-amiază neobișnuită”