Marty Supreme este un film scris inteligent, foarte bine jucat și filmat superb. De ce nu reușește să lase un impact de durată?

Filmele fraților Safdie nu funcționează la capacitate maximă fără amândoi în spatele camerei. Am avut o bănuială în acest sens când am văzut The Smashing Machine anul trecut și am simțit același lucru din nou cu Marty Supreme, debutul regizoral solo al lui Josh Safdie. Deși într-o măsură mult mai mică, deoarece acest film este mai competent decât colaborarea lui Benny Safdie cu Dwayne Johnson.

Acesta este unul dintre acele filme rare care ajung să fie mai puțin decât suma părților sale.

Este bine realizat pe toate planurile și îți captează atenția cu o premisă intrigantă și, probabil, cel mai bun rol al lui Timothée Chalamet de până acum (un fapt umbrit de comportamentul său extrem de enervant din turneul de promovare), dar ceva lipsește.

La început, am crezut că finalul este cel care mi-a afectat impresia generală. Ultimele 20 de minute ale filmului sunt tensionate și funcționează din punct de vedere tematic, dar finalul în sine pare grăbit și nemeritat.

Marty este un narcisist, infidel, iresponsabil, mincinos compulsiv, hoț și multe altele, dar chiar și așa m-am trezit ținând cu el. Nu cred că acest lucru ar fi fost posibil fără ceea ce aduce Chalamet în rol.

Și tocmai de aceea finalul nu funcționează; el nu se schimbă și nu evoluează până în ultima scenă, când ceva se declanșează brusc în mintea personajului și, dintr-o dată, totul este în regulă.

Dar, după ce am reflectat mai mult, mi-am dat seama că nu finalul în sine a fost ceea ce a tras filmul în jos pentru mine. A fost lipsa tenisului de masă.

Întreaga poveste se concentrează pe Marty ca fiind un copil minune al ping-pong-ului, dar acest aspect apare cu adevărat doar în primul și în ultimul act, majoritatea filmului fiind dedicată unei povești de tip „Mafia din New York”, similară cu majoritatea producțiilor fraților Safdie.

A funcționat în filmul lor anterior, fenomenalul Uncut Gems, deoarece personajul principal din acel film se integra în mod natural în lumea interlopă. Marty ajunge acolo mai degrabă întâmplător, iar acest lucru face ca povestea să pară fragmentată și adesea în conflict cu ea însăși.

Pe lângă Chalamet, toate interpretările sunt excelente

A fost plăcut să o revăd pe Gwyneth Paltrow într-un rol de film; credeam că a renunțat complet la actorie pentru a vinde spray-uri împotriva vampirilor. Face o treabă bună cu cel mai complex rol secundar din film, deși ieșirea ei din poveste a părut puțin bruscă și mi-aș fi dorit să facă parte din final într-un fel.

O altă interpretare remarcabilă îi aparține Odesei A’zion, cunoscută anterior pentru rebootul Hellraiser din 2022. Personajul ei este constant plăcut de urmărit și probabil singura persoană bună (sau cât de cât bună) din film.

Un alt aspect care funcționează foarte bine este anacronismul. Deși plasat în anii ’50, o mare parte din dialog pare desprinsă direct din anii ’90 și 2000, iar coloana sonoră include piese din anii ’80, precum Forever Young de la Alphaville în introducere. Acest lucru conferă atmosferei filmului un aer de atemporalitate, ca și cum l-ai fi putut vedea după miezul nopții pe HBO în 2005 și nu ar fi părut deloc nelalocul lui. Creează un sentiment de dislocare temporală, ca și cum am trăi și am vedea evenimentele prin filtrul lui Marty, iar el este un personaj care nu aparține perioadei în care s-a născut.

Per ansamblu, acesta a fost un film bun, care își merită aprecierile, iar Chalamet va câștiga 100% acel premiu Oscar pe care și-l dorește atât de mult. Cu toate acestea, probabil vor trece ani până voi alege să-l revăd sau chiar să mă mai gândesc la el, și este în regulă; nu orice operă de artă trebuie să fie o capodoperă care schimbă lumea.