The Invite, regizat de Olivia Wilde se anunță printr-un val dezorientant de lumini și muzică, înainte de a se stabili în ceva mult mai intim și mai controlat structural: o disecție a unei petreceri private de cină, cu un singur decor, în care două cupluri ale căror resentimente nerostite s-au cristalizat tăcut în ceva ce seamănă cu ruina. Rezultatul este inegal pe alocuri, dar când funcționează, cântă cu adevărat.
Adaptat după filmul spaniol The People Upstairs al lui Cesc Gay, povestea îi închide pe Joe (Seth Rogen) și Angela (Wilde) într-o cină din ce în ce mai tensionată cu vecinii de la etaj, Piña (Penélope Cruz) și Hawk (Edward Norton).
Angela organizează seara sperând la o noapte rară de socializare. Joe apare în principal dorind să îi confrunte pe cei doi în legătură cu zgomotul pe care îl fac când fac sex. Ceea ce începe ca o conversație ușoară și tensionată se transformă, pe parcursul unei singure seri, în ceva care seamănă mai mult cu un audit al căsniciei lor, în timp real și în fața martorilor.
Construcția este teatrală: un singur decor, patru actori principali, o singură noapte care se desfășoară fără pauză. În mâini mai puțin capabile, asta ar fi putut părea steril
Regia lui Wilde este cea care menține ritmul. Ea folosește oglinzile și ușile apartamentului pentru a-și dubla și separa personajele în cadru, iar camera ei se îndepărtează adesea de cel care vorbește pentru a se opri pe fața altcuiva, lăsând o reacție să transmită informații pe care dialogul nu le afirmă explicit.
Deschiderea se joacă pe o explozie supărătoare de lumini intermitente și muzică, care amenință să copleșească filmul mai controlat care urmează, dar odată ce cina începe efectiv, regizoarea adoptă o răbdare vizuală care are încredere în tăcere la fel de mult ca și în actorii săi.
Scenariul, semnat de Olivia Wilde, Will McCormack și Rashida Jones, cere mai puțin personajelor sale decât cere regia imaginilor.
Joe și Angela petrec cea mai mare parte a filmului rotindu-se în jurul acelorași câteva nemulțumiri, fără să aibă niciodată conversația directă spre care povestea tot face gesturi, și la final niciunul nu a avansat prea departe față de punctul de plecare. Scrierea se bazează pe repetiție acolo unde ar fi putut construi spre ceva, iar personajele pot părea mai degrabă niște poziții într-un argument decât caractere pe deplin conturate.
Ceea ce susține filmul de la o scenă la alta este în primul rând distribuția. Rogen este excepția
El îl interpretează pe Joe cu aceeași cadență morocănoasă și efort redus pe care a adus-o în majoritatea celorlalte roluri ale sale, ceea ce aplatizează jumătatea sa din aproape fiecare dialog, mai ales față de actori care lucrează în mod evident mai mult. Decalajul se vede cel mai bine când împarte scenele cu Norton.
Ca Hawk, Norton găsește un registru specific și foarte amuzant: senin până la punctul de a fi insuportabil. Nu poate lăsa cuvântul „fireman” să treacă fără să îl corecteze, are o pasiune inexplicabilă față de covorașele apartamentului, iar spaniola lui este deliberat și ostentativ șovăielnică, un detaliu pe care scenariul îl transformă în una dintre glumele sale mai bune atunci când Piña îl abordează direct spre finalul serii, în loc să lase momentul să treacă nerelevat.
Cruz o interpretează pe Piña, care profesional lucrează ca terapeut sexual, cu un control care face ca singura sa izbucnire (când îi taie vorba lui Hawk pentru că îi corectează engleza) să aterizeze cu o forță neașteptată. Vecinii de la etaj, care ar trebui să fie cei ciudați, ajung să pară cuplul mai funcțional.
Olivia Wilde oferă cea mai exactă prestație a filmului ca Angela, o casnică anxioasă și dependentă financiar, a cărei atitudine cedează în moduri mici și specifice, inclusiv un fir narativ despre obiceiul ei de a-l privi pe Hawk de la propria ei fereastră, un secret pe care Joe îl descoperă în cele din urmă, stârnind cea mai amuzantă secvență din film.
Wilde joacă cea mai mare parte a disconfortului Angelei prin ochi, care se lărgesc involuntar ori de câte ori conversația derivă spre sex, iar acel singur semnal revelator comunică mai multe despre viața personajului decât o face dialogul în mod direct.
Lăsarea unor lungi secvențe de dialog în spaniolă netraduse
este una dintre cele mai inteligente alegeri ale scenariului, punându-i Joe, Angela și publicul în aceeași poziție de a nu ști prea bine ce se spune despre ei. Evită, de asemenea, o capcană familiară din filmele despre personaje presupus fluente, unde prestația stângace a unui actor într-o a doua limbă este prezentată ca o stăpânire fără efort.
Acesta construiește spaniola șovăielnică a lui Hawk chiar în glumă, după care îl lasă pe Piña să o spună cu voce tare, un moment care funcționează ca și cum filmul ar recunoaște ceea ce publicul a observat deja.
Structural,
povestea petrece prima jumătate sugerând că noaptea se îndreaptă spre ceva explicit, apoi face un pas înapoi în ultimele minute spre ceva mai liniștit și mai puțin rezolvat. Această alegere se potrivește unei povești care este despre ce rețin două persoane unul de la celălalt, mai degrabă decât despre ce sunt dispuse să încerce.
Verdict
The Invite se dovedește a fi mai bun decât ar sugera scenariul său singur, ținut împreună de regia lui Wilde și de prestațiile lui Wilde, Norton și Cruz, care furnizează adâncimea pe care personajele lor nu o primesc întotdeauna pe hârtie. Rogen rămâne punctul slab, plutind pe o persona în loc să construiască un personaj. Dar ca studiu al unei căsnicii care funcționează pe resentiment nerostit, pusă în scenă aproape în totalitate într-un apartament pe parcursul unei singure cine din ce în ce mai incomode, filmul câștigă un final ambiguu și neașteptat de emoționant.
Vezi și:
[RECENZIE] Our Hero, Balthazar | Cel mai îndrăzneț debut cinematografic american din ultimii ani
