Resurrection reprezintă o celebrare a cinematografiei din partea regizorului chinez Bi Gan.
Arta chineză a existat multă vreme sub controlul strict al comitetului de cenzură al țării, fapt care a împiedicat țara să-și atingă întregul potențial în majoritatea domeniilor artistice. Din când în când, însă, apare un regizor vizionar precum Bi Gan, care folosește aceste limitări pentru a crea opere de artă cu adevărat uimitoare, aflate într-un dialog direct cu forțele care impun aceste restricții.
Resurrection este mai degrabă un poem vizual decât un film tradițional
Povestea principală a filmului se învârte în jurul analogiei puternice — deși uneori stângace — a viselor care țin loc de artă, și a faptului că cineva, undeva, a interzis oamenilor să viseze.
Bi Gan nu este interesat să răspundă la întrebarea cum funcționează toate acestea, ci folosește această intrigă ca un cadru pentru 5 scurtmetraje legate între ele de protagonistul lor, interpretat de Jackson Yee în 5 roluri foarte diferite.
Conform descrierii filmului, aceste cinci scurtmetraje ar trebui să reprezinte o epocă a cinematografiei, dar, în opinia mea, doar prima și ultima reușesc să transmită acest lucru, restul — deși bune — nu mi s-au părut deosebit de ancorate în temele sau epocile pe care le amplificau. Acest lucru s-ar putea datora și faptului că Bi Gan ar putea face aluzii la practici culturale și cinematografice specifice Chinei, cu care un occidental ca mine nu este familiarizat.
Mi se pare că firul narativ principal al filmului urmărește mai degrabă evoluția culturii chineze în ansamblu decât evoluția cinematografiei sale. După cum spuneam, nu sunt expert în istoria Chinei, însă fiecare segment pare construit în jurul unei etape definitorii: vulnerabilitatea în fața puterilor coloniale și a comerțului cu opiu, apoi haosul războiului cu Japonia din perioada celui de-al Doilea Război Mondial — fără a insista asupra atrocităților, ceea ce ar fi necesitat un film separat — urmat de criza identitară din timpul Revoluției Culturale, marcată de precaritate materială și gol spiritual. Mai departe, filmul surprinde deschiderea economiei chineze către lumea globalizată, cu tot ce implică aceasta: oportunități financiare, dar și dezordine, neîncredere și escrocherii, pentru ca în final să ajungă la un ton dominat de optimismul asociat noului mileniu.
Segmentul final (New Years Eve 99) este probabil preferatul meu, prezentând o utilizare strălucită a culorii, o poveste sinceră și emoționantă și unele dintre cele mai bune scenografii și coregrafii pe care le-am văzut vreodată. Celelalte sunt bune, dar nu ating cu adevărat înălțimile acestui segment sau ale secvenței de deschidere care evocă expresionismul german și filmele mute.
Povestirile interconectate au fost bine scrise, iar secvența de 40 de minute filmată dintr-o singură dublă a fost cea mai impresionantă secvență de acest gen pe care am văzut-o vreodată într-un film. Machiajul, sunetul, cinematografia, regia de imagine, interpretările și faptul că respectă dragostea și admirația pe care publicul le-ar putea avea pentru cinema, toate acestea la un loc au făcut ca acest film să merite revăzut de nenumărate ori.
A fost o recenzie foarte dificil de scris, în mare parte pentru că acest film este greu de recomandat. Deși este fantastic în aproape toate aspectele, el există într-o lume și o categorie proprie, așa că spectatorul obișnuit s-ar putea să nu reușească să se conecteze cu el. La aceasta se adaugă faptul că este un film chinezesc, ceea ce îl face neatractiv pentru o mare parte a populației. Dar pentru cei care sunt puțin mai aventuroși, aici îi așteaptă ceva special.
Vezi și:
