[RECENZIE] Dune: Partea a 2-a

Nimic mai prejos decât o realizare monumentală în producția de filme științifico-fantastice. Suprastimulare senzorială și una dintre cele mai captivante experiențe cinematografice realizate vreodată.

Romanul seminal al lui Frank Herbert, Dune a fost și rămâne cea mai influentă piesă a literaturii sci-fi, în parte datorită a ceea ce a inspirat, și anume Star Wars, care, la rândul său, a influențat tot ceea ce a urmat. Cu toate acestea, povestea Star Wars a început cu Dune și, din cauza lui Dune, sci-fi-ul este văzut ca o ficțiune de gen oarecum prestigioasă.

Denis Villeneuve operează la un alt nivel. Un nivel de ambiție și îndrăzneală pe care rareori îl vedem în cadrul formei de artă. Dune: Partea a doua se ridică la înălțimi transcendente, în panteonul marilor. Și-a cimentat numele alături de nemuritorii din istoria filmului ca fiind una dintre cele mai mari continuări făcute vreodată.

Denis Villeneuve a insistat că „Dune: Partea a doua” ar fi o continuare directă a predecesorului său, mai degrabă decât un simplu sequel (pentru unii s-ar putea să pară ca fiind o distincție fară diferență), iar omul s-a ținut absolut de această promisiune: nu numai că acest nou film continuă exact de unde a rămas ultimul, ci poartă și punctele forte și punctele slabe care au făcut ca capitolul anterior să fie atât de uimitor de privit, dar și uluitor de urmărit.

Una dintre aceste slăbiciuni este distribuția lui Zendaya în rolul lui Chani. În opinia mea, arată mult prea „Hollywood” pentru un fremen (un defect pe care acest film îl împărtășește atât cu adaptarea lui David Lynch, cât și cu miniseria din 2000). O alegere mai bună de distribuție ar fi fost Souhelia Yacoub, care o interpretează pe Shishakli.

Totuși, distribuția este ceea ce este și ceea ce contează cu adevărat este că fiecare interpret, inclusiv Zendaya, strălucesc în rolurile lor respective. O mențiune specială îi revine lui Rebecca Ferguson, care o portretizează pe Lady Jessica cu un aer de amenințare calculată pe care nici măcar cartea nu l-a înțeles pe deplin.

Din punct de vedere vizual, filmul este probabil una dintre cele mai (dacă nu cea mai) frumoase piese de cinema din toate timpurile. Introducerea lui Feyd-Rautha se face într-o arenă de gladiatori, filmată în alb-negru vibrant, cu cântece în plină expansiune de la mulțimea care îneacă totul în interiorul sălii de spectacol. Rareori mă trezesc că îmi trag răsuflarea pur și simplu din cauza intensității vizuale, dar s-a întâmplat și acesta este un punct imens în favoarea filmului.

Fiecare detaliu minor este uluitor, peisajul, sunetul, unghiurile, mișcarea, ceea ce face Villeneuve în acest film este mult peste ceea ce se așteaptă cineva, suntem martorii nașterii unei capodopere inevitabile în istoria viitoare a cinematografiei.

Dacă aș încerca orice fel de argument împotriva acestui film, este că înclinația lui Denis Villeneuve pentru minimalismul brutalist pe o scară masivă erupe uneori timpanele și stimulează simțurile mai mult decât interpretează complet ideile din carte.

Există o mulțime de interpretări atunci când vine vorba de modul în care regizorul și echipa sa au gestionat partea de adaptare a acestei adaptări. Multe aspecte sunt tăiate din roman, cum ar fi Ghilda Spațială și fiul lui Paul și Chani. Alte părți sunt refăcute cu mare efect, cum ar fi rolul Aliei.

Tăieturile trebuie făcute întotdeauna atunci când se adaptează lucrurile de la pagină la ecran, mai ales atunci când este o carte atât de densă precum Dune, așa că, luând asta in considerare, cred că Villeneuve a făcut o treabă stelară de a zdrobi cele două medii împreună.

Aceasta este o experiență  care nu trebuie ratată în cinematograf, fă-ți o favoare și nu te uita la acest film pe streaming.

Alte Recenzii:

• Suitable Flesh – Ultimul scenariu al lui Stuart Gordon vede, în sfârșit, lumina zilei